Public Art Proposal Display
三藩市藝術委員會現正進行遴選程序，挑選藝術家為為翻新的華埠公共衛生中心 (CPHC) 室內牆面設計公共藝術。該藝術作品將設置在診所一、二、三樓的掛號等候區域。每件藝術作品預計面積約 100 平方英呎，並且將以數位印製磁磚形式呈現。
本專案旨在為 CPHC 的訪客與工作人員營造溫暖迎接、安定舒緩且富療癒感的空間氛圍；反映出三藩市華埠及其社群的文化、身分與共享價值；以及協助空間導引，讓訪客能更輕鬆找到患者掛號區。
由華埠公共衛生中心藝術審查小組選出的以下四位決選藝術家，將為本計劃提出概念設計：Monyee Chau、Mikael Gaspay、Vida Kuang、Amanda Phingbodhipakkiya。
藝術創作靈感
華人民間故事與神話傳說蘊含廣博深厚的文化底蘊，也為今日的當代敘事提供重要脈絡。在這幅插畫中，我融入許多在孩提時期啟發我的故事，也納入成年後逐步認識的敘事創作。有些故事來自週六中文學校的課堂、伴我在車上成長的童謠，還有一些則陪伴我在成長過程中，安撫流散經驗帶來的哀愁。
成年後，我開始對道家修行以陰陽調和宇宙的觀點深感興趣，因而走向以十二生肖對應「地支」的東亞占星系統。其中對我影響最深的，是學習最古老占卜法之一的《易經》，其源自伏羲觀察龜甲裂紋而得的啟示。這些傳統教會我在日常生活中力求和諧的巧妙平衡。回望過去，我希望自己在年幼時能更接近這些故事與神話，協助我形塑生命觀與處世方式。更期盼這些超越日常的宏大敘事，能夠化為親近的藝術與插圖。
我盼望這幅彩繪能夠將這些充滿歡樂、超越凡塵的故事帶進想像的國度，與每一位有機會體驗它的人共享喜悅。
作品敘述
這幅插畫匯聚多則民間故事、童謠與神話傳說。畫面以神聖的扶桑為核心，象徵生命之樹，且人們往往描繪為一株桑樹。在扶桑中央棲息著性情敏銳的三足烏，這種神祇般的鳥類，傳說中居於十日之中。
畫中也可見玉兔於杵臼間搗藥，鍊造長生不老藥。神話中的靈狐現身於旁，展露歷經多年歲月修煉而成的九條尾巴，還有背負古老占卜符號的靈龜，承載著《易經》卦象。一隻石獅化作生靈，追逐著童謠《蝴蝶》裡翩然飛舞的數隻小蝶，畫面亦重現蛇鶴相爭的傳說，啟發了陰陽相生之理，並孕育出太極等修習傳統的故事。玉皇大帝「十二生肖競賽」中的動物一一入畫，連常被遺漏的貓也受邀同行，共同構建農曆生肖宇宙。
本藝術作品色調以綠、粉、黃、橘、灰和紫為主。
脈絡（場域、與專案的關係）
本作品為三藩市華埠公共衛生中心壁畫提案的繪製草稿。其預計設置在 3 樓華埠兒童發展中心候診區的室內牆面之一。
該作品採用柔和的色彩語彙，帶有刻意保留的童趣與俏皮感；讓孩童得以感到親近，也吸引青少年的目光。由於本作高達十英尺，其呈現方式不應顯得壓迫，而是以開放的想像與敘事，有意地邀請觀看者靠近。在我的童年時期裡，與文化根源相連的方式之一，就是透過博大精深的華人神話與民間傳說，形塑華人文化的與精神。我希望這件作品成為一次開闊的提醒，呼喚那些隨著華埠世代遷移而承載的文化與故事。
場域所用媒材與製作方式
該壁畫將以印製瓷磚完成，而原作採用不透明水彩繪製，使細緻的筆觸與光潔平滑的瓷面形成對照，並呈現出水性色澤與柔軟羽化般的筆痕。
療癒生態
本計劃構想在三藩市華埠公共衛生中心室內牆面設置一件瓷磚藝術作品，呈現兼具文化與生態脈絡的療癒歷史。該藝術作品向三藩市華埠長久以來的醫療保健生態系統致敬，其中中國傳統醫學與社群主導的公共衛生努力並肩發展；同時，畫面也取材於三藩市原生景觀，讓治癒的意象在 此扎根。
設計靈感來自傳統中藥舖裡的抽屜與藥罐，承載草本知識與照護智慧，且每株藥材皆凝聚世代傳承的療癒之道。該藝術作品不以乾燥或加工後的藥材形態呈現，而是以鮮活的彩繪拼貼方式，描繪這些植物本身在象徵性、想像性景觀中共同生長的情況。
創作過程將會從拼貼與彩繪展開，以手繪片段、植物素描與層次分明的剪紙為元素，組構成一片流動的想像地景。這組具繪畫感的拼貼作品，以刻意保留的不完美與微妙手感為特質，隨後將透過數位掃描轉印在瓷磚上，使繪畫技法的強烈質感與光滑耐久的瓷面相映成趣。最終呈現為材質之間的相遇：手繪的溫度與自發性，凝結於馬賽克圖案的恆久之中。
對於在候診區停留的患者與訪客而言，這件藝術作品不只是視覺裝飾，更提供一段恢復性的觀賞體驗。柔和的色彩層次與形態堆疊，引導觀賞者放慢視線，在焦慮與期待交織的時刻中暫得片刻平靜的感受。植物的節奏性重覆與具強烈質感的拼貼構成部分，營造出連結與均衡的氛圍。患者或許會因辨識到熟悉的藥草而感到安心，或因發掘出城市公園與山坡常見的原生植物而生出好奇心，讓診間與戶外生機盎然的自然景觀互相牽引。
透過將彩繪、拼貼與瓷磚交織，本藝術作品化為關於療癒行為本身的沉思，也就是多層次、可調整並扎根於傳統與土地當中。這幅馬賽克作品輕柔地提醒我們，健康就像藝術，源自細緻照護、彼此相繫與持續不斷的更新。
社區健康
簡介
數年前在進行公共藝術專案時，我開始注意到反覆出現的生命故事：世代居住在單人套房 (SRO) 的女性，且長期面臨身心健康挑戰。這源自我與一位女兒的對話，她描述自己親眼見證母親的健康狀況逐漸衰退，同時也看見同棟樓中的女性面臨相似處境。我們聊到低收入住房環境如何放大生活壓力，以及女性所肩負的勞動負擔。從那時起，我在藝術實踐上便持續探究健康、勞動、住房、階級與性別交會的真實情況。
概念
在構思此概念的過程中，我最重視的一點，是讓這些片段能貼近人們的日常經驗；同時呈現個體的健康與福祉如何與更廣大的社群緊密相連。「健康超越個體本身」的觀念，在世界各地的原住民療癒文化中皆有深厚的歷史根源。本作品描繪公共健康的 9 項社會決定因素。我濃縮部分自身觀察並融入以下 9 項華埠內部的社會決定因素：經濟穩定、優質教育、社區安全、有尊嚴的住房、健康職場、提供支援的社會網路與社群參與、照護服務權益、性別平等與食物權益。當一個社群真正擁有這些條件時，將呈現什麼樣貌？
在壁畫中，故事這樣展開：傍晚時分，一家人坐在自家屋頂上。家中的孩子翻開一本故事書，書中描繪出人人身心愉悅，並與社區互相連結的社區環境。於是，故事中湧現更多故事：建築工人們與社區裡的孩子一同設計遊樂設施的空間。一位父親下班後陪孩子散步，他的女兒手裡握著寬敞新家的鑰匙。一位祖父為懷孕的女兒與伴侶熬製草本湯藥，他們準備前往就診。一群舞者傍晚在花園角廣場練習廣場舞，身上帶了多種道具。學童首次在實地考察中學習自身所在城市的歷史；這些場景彷彿不同的快照，描繪社群健康的樣貌，也揭示每個人都能共享此願景的可能性。
視覺元素
為營造色彩平衡，我刻意收斂片段敘事的色彩語彙。這些湧動而出的故事構成一條有形的流動曲線，連結至前景的角色身上。在構築故事之初，我便希望融入常見於社區裡的都市園藝元素。居民利用回收容器作為植栽盆，並在每一處可用的空間中種植植物與蔬果。畫面左側的植栽取材自華埠住家常見植物：玉樹、文竹、蟹爪蘭、吊蘭，它們承載著華裔美國人與種子遷徙歷史的獨特故事。畫面右側欄杆上晾曬的陳皮，象徵廣東話僑民延續至今的曬乾食材文化。將該景象放置在潔淨的候診空間之中，也提醒我們：走進 CPHC 的患者，同時帶著自身文化中的原生飲食與療
癒傳統。
這些片段受到我在華埠成長的經驗與健康旅程啟發，以我在社區中所拍攝的影像為參考逐一描繪片段。這件作品獻給患者、醫護人員，以及整個華埠社群。願我們持續彼此療癒。
我們攜帶之物
《What We Carry》（我們攜帶之物牆）為一件扎根於華埠生活記憶的參與式公共藝術作品。在為期一週的展覽中，Amanda Phingbodhipakkiya 將邀請邵逸夫爵士耆英中心中 15 至 20 位長者與其家人，攜帶他們家中珍藏的器皿與護身符。在小組工作坊裡，參與者將分享飯碗、茶壺、罐子、玉墜、小雕像、香座、照片、藥罐和硯台，以及這些物件如何牽起初次的膳食、庇佑、療癒和歸屬的情感。透過引導式故事講述、創意反思和合作交流，將呈現出遷移、留存和照護的跨越世代生命故事。
根據這些物件與敘事，Amanda 將在邵逸夫爵士耆英中心的一樓空間策劃暫時性裝置展出，展期約兩週至一個月。展示作品將成為一幅集體肖像，呈現華埠長者一路承擔與保存的生命痕跡。每一件器皿皆象徵著一戶家庭在此社區的存在，這也是記憶、生存和深情的印記。展期結束後，所有物件將完整歸還給擁有者。
此計畫為長久留存將以一幅由合作攝影師共同創作的大型影像呈現，凝聚裝置藝術中的滋養精神。該高解析照片將轉化為瓷磚作品，永久放置在三藩市華埠公共衛生中心，也就是自 1929 年起即為社區提供照護服務的社區診所之內。該作品期待在有壓力之時，為患者與家屬帶來熟悉、滋潤與寧靜的視覺陪伴，連結照護、健康與歸屬的脈絡。
作品邀請觀看者思考：將「家」帶在身上代表什麼？哪些物件在轉移與變遷之間支撐、
庇護您的家庭？我們手中珍藏的事物，又如何映照記憶、關懷和傳承？
個人連結：身為一名旅居布魯克林的泰裔與華裔印尼藝術家，我的創作跨越參與式裝置、纖維作品、雕塑、壁畫和公共藝術，並扎根於歸屬與修復的主題。在灣區，我與亞裔婦女庇護所及 BART 合作推動《Let’s Talk About Us》（讓我們聊聊彼此）計畫，將藝術與資源帶入交通系統，以提升對家暴防治宣傳活動的關注。在亞洲藝術博物館擔任公民實務駐館藝術家期間，我與華埠社區成員與學生密切合作。無論是回應反亞裔仇恨的《I Still Believe in Our City》（我仍對我們城市抱有信心），或遍佈全美的社區合作計畫，我始終以藝術致敬韌性、引發省思，並且營造能互相照護的空間。
Opportunity For Public Comment
誠邀閣下花數分鐘時間瀏覽這些藝術提案並提供意見。藝術作品提案可於以下網址瀏覽：www.sfartscommission.org/calendar/proposal-displays，或掃描下方 QR 碼前往公共意見表單頁面。
所有意見將在太平洋時間 12 月 22 日星期一下午 5:00 透過電子郵件提交至 sfacpublicartcomment@sfgov.org。
所有公眾意見將提交予評審小組，作為最終評審小組會議的參考。屆時小組將從中推薦一項提案落實執行。
請注意，公眾意見不構成投票。
最終評審小組會議將於 2026 年 1 月 12 日當週以遠端形式舉行，所有藝術家評審小組會議均對公眾開放。議程將於會議舉行前 72 小時上傳至 SFAC 網站的「公開會議」專頁：www.sfartscommission.org